Метрополитен-музей ставит в центр современную художницу (и здесь тоже есть Джексон Поллок)
Когда у Ли Краснер в 1978 году в интервью спросили, чем она занималась, пока её муж Джексон Поллок становился таким знаменитым, она ответила: «Я всё время работала». На фото выше — Краснер за работой в 1981 году.
В Нью-Йорке в Метрополитен-музее открылась новая блокбастер-выставка. «Past Continuous» объединяет двух художников: Джека Поллока, с множеством его мгновенно узнаваемых «капельных» картин, и Ли Краснер, художницы, которую часто затмевал Поллок, её муж. Но в этой крупной экспозиции Краснер наконец получает должное — и на своих условиях.
Эта гигантская выставка изобилует главными произведениями Поллока — гигантскими, застывшими танцами краски, брошенной на холст, ставшими иконическими. Но более чем 120 работ (74 работы Краснер и 48 — Поллока) показывают, что Краснер также была титаном абстрактного экспрессионизма.
Одной из первых работ, которая привлекает внимание, является коллаж Краснер 1955 года. «Коллаж был для неё очень катализирующим в эти решающие моменты жизни», — сказала Бринда Кумар, одна из двух кураторов Метрополитен-музея, собравших эту выставку. «Иногда она буквально разрывала старые серии работ, чтобы создать новую главу».
Эта работа — «Бесшумный орлан» (Bald Eagle) 1955 года — буйство коричневых, чёрных, фуксии и оранжевых тонов с клешневым желтым разрезом. И прямо в центре — вырезка формы, напоминающая голову орлана, откуда и пошло название, которое дала этой работе Краснер.
По словам Кумар, материалом для «Bald Eagle» послужили отбракованные полотна Поллока. «Краснер вполне намеренно и целенаправленно разрезала брошенные работы Поллока этого периода 1950-х, где ещё видно его характерный капельный почерк», — сказала она.
Когда ставят коллажи Краснер рядом с капельными картинами Поллока, в таком сопоставлении проявляется нечто новое, сказал другой куратор Метрополитена, Дэвид Брезлин. «Но это не значит, что отдельные части отрекаются от своей истории или прошлого», — сказал Брезлин. «Мы видим в этом почти метафору парных отношений. Вы формируете единицу, но у вас также остаются вещи в голове, в разуме, в сердце, которые ваши собственные и не меняются».
И действительно, сразу за этими коллажами посетитель увидит одну из классических капельных картин Поллока — «Convergence» 1952 года, с неоновым оранжевым и электрическим жёлтым, такими яркими и дерзкими, что они предвосхищают граффити в метро 1980-х. Кураторы поместили «Convergence» на отдельную стену рядом с окнами, чтобы дневной свет проходил сквозь — создавая впечатление энергии современной галереи.
Негласный вызов этой выставки — побудить сравнения между художниками, состоящими в браке. В массовом представлении Поллок часто предстает как мучительный гений и герой, а Краснер отодвигается на второй план как помощница. Она знала, что люди думают — но ей было всё равно.
В интервью 1978 года для телевизионной программы Inside New York’s Art World интервьюер спросил Краснер, чем она занималась, пока Поллок становился таким знаменитым. «Я всё время работала», — ответила Краснер. «Сомневаюсь, что наши отношения могли бы существовать, если бы я не работала. Что касается того, что думают другие, я ничего не могу с этим поделать. Это не моя забота. Пока я могла работать, я занималась своим делом».
Это правда, но Краснер также была очень расчётливой в отношении своей рыночной ценности как женщины-художницы, отметила куратор Бринда Кумар.
«Она прекрасно понимала гендерную динамику и гендерную политику. В то время его карьера была более успешной». В связи с этим она делала определённые расчёты. Они поселились в Спрингс, штат Нью‑Йорк, небольшой рыбацкой общине на дальнем конце Лонг-Айленда — место, которое Краснер специально выбрала, чтобы отдалить Поллока от дел и пьянства Манхэттена. Поллок работал в сарае на участке над своими огромными полотнами, а Краснер сначала рисовала на кухне, а затем в небольшой комнате наверху.
Ли Краснер была мастером перевоплощения — как в искусстве, так и в личной жизни. Родившаяся Линой Красснер в Бруклине, она была дочерью ортодоксальных еврейских родителей, родом из штетла на территории современной Украины. В её семье никто ничего не знал об искусстве.
Она дала себе ряд новых имён: сначала Ленор, затем Ли Краснер. Она создала новую жизнь как молодая дерзкая художница. И стала образцовым сетевиком, знакомым со всеми в нью-йоркской художественной среде.
Журналистка Мэри Габриэл широко писала о Краснер, в том числе в своей книге 2018 года Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Габриэл говорит, что в отличие от мужа, Краснер постоянно переосмысляла свой стиль.
«Краснер была настолько увлекательна потому, что менялась не по десятилетиям. Каждые несколько лет она пробовала что-то новое», — сказала Габриэл. «Она постоянно искала, что в некотором смысле является самым честным способом быть художником, потому что искусство — это открытие».
Среди этих экспериментов — то, что Краснер называла «Маленькими образами» — густонаселённые полотна конца 1940-х, с почти иероглифическими символами, теснившимися на небольших холстах — а также огромные работы, которые она создала, особенно после гибели Поллока в автокатастрофе в 1956 году. Поллока преследовали алкоголизм и депрессия, он изменял ей; его любовница в тот период была одной из пассажирок в аварии.
Краснер также оставалась расчетливой в финансовом плане. После смерти Поллока она более чем утроила цену одного из его самых известных произведений, «Autumn Rhythm (Number 30)», чтобы продать его Метрополитен-музею — сумма, которая не только задала темп для рынка Поллока, но и для волны цен на современное искусство.
Для этой выставки «Autumn Rhythm» переместили с его традиционной музейной стены на отдельную экспозиционную панель, отметила Кумар.
«Он почти архитектурен в этом смысле, потому что установлен на фоне такого сланцево-серого цвета», — сказала она. «Вихревые чёрные линии приобретают совершенно новую динамику, а знакомые бирюзовые и белые тона вспыхивают новой энергией».
После смерти Поллока Краснер использовала собственный новый импульс. Она заняла сарай-студию, который раньше принадлежал её мужу, — и создала гигантские радостные работы, переполненные жизнью и пышностью, как отметил куратор Дэвид Брезлин.
«Вы видите невероятную картину почти в 17 футов шириной под названием „The Seasons“, где есть формы и тела, глаза и части тел, и вещи, похожие на растительность, которые прямо из неё разрастаются», — сказал Брезлин. «Так что она создала, почти парадоксальным образом, одни из самых ярких, самых насыщенных полотен год спустя после его смерти».
И в некотором смысле вся эта выставка посвящена тому, что Ли Краснер наконец заявляет о своём собственном пространстве. «Krasner and Pollock: Past Continuous» экспонируется в Метрополитен-музее до 31 января.